Gli essenziali per fare patchwork

Di recente ho letto di un fratello cyber tecnologico che chiede alla sorella editrice, impegnata sul versante di pubblicazioni indipendenti inerenti arte e artigianato, del perché le persone, nonostante la tecnologia, continuino a lavorare con le mani e quale piacere o profitto ne traggano. Janine, l’editore e madre di Uppercase e delle relative pubblicazioni monotematiche sotto la U giga di Uppercase, ha girato a noi abbonati la domanda.
Per me, come già detto in altre occasioni, è un sentirmi connessa col mio vissuto familiare, con la storia dei bachi da seta tenuti dalle mie nonne in Sicilia, con la tessitura, con la sartoria della mia nonna paterna e per una gestualità tanto antica e tanto radicata nel mio dna.
Credo che in quasi ogni famiglia in Italia e nel mondo si siano tramandati spesso quei gesti e spesso anche gli strumenti. Sapendo della mia passione, mi sono arrivati spesso tesori in regalo da amici e parenti, che magari questo legame non l’hanno mai vissuto così forte, contenenti ogni sorta di fili preziosi senza tempo, ditali e forbici antiche e bottoni di ogni forma e colore.

Quando ho ripreso a fare patchwork ad inizio anno, avevo già tutto quello che mi serviva a casa, ho quindi solo dovuto rispolverare i vecchi strumenti e riprendere l’abitudine di cucire.

Se ti stuzzica l’idea, per iniziare dalle basi, probabilmente hai a casa tutto quello che ti serve anche tu. Gli strumenti essenziali sono davvero lontani da quanto giri voce che servano accessori costosi ed indispensabili, moderni ed ergonomici, volendo proprio ricordare che già nel 1700 gli Inglesi erano dediti a quest’arte che divenne poi di necessità più che diletto nel nuovo mondo.
Di necessario quindi se proprio vogliamo bastano un paio di forbicine, del filo da cucito non troppo grosso, preferibilmente in cotone, degli avanzi di tessuto colorato, possono essere anche di recupero, meglio comunque di cotone o seta, e l’importante è utilizzare sempre tessuti di spessore simile, ottima la scelta per esempio di riutilizzare le camicie, cravatte e persino il cotone di vecchie lenzuola o grembiuli da cucina, mettici poi degli aghi da cucito o ricamo, del filo per imbastire, un ditale se odi anche tu traforarti le dita, sappi comunque che ci sono persone che ne fanno volentieri a meno.
Fammi sapere se ti va di iniziare qualche progetto facile e veloce insieme a me, potrei pensare di presentarne qualcuno proprio qui.

Sto lavorando a qualcosa di bello, credo che in questo periodo abbiamo tutti un gran bisogno di bellezza, di bellezza magnifica, amore e compassione, come fu per il Rinascimento un po’ di secoli fa.
since then, fammi sapere qui il tuo pensiero, o scrivimi, sarò felice di connettermi con te.

xoxo G. Aka Jdeebella at Soulfulcrane

Sewing Mojo: come cucire tre outfit in 10 giorni

Lo chiamano Mojo, ovvero quel flusso di energia/influsso che ti fa fare qualcosa guidato da una sorta di potere magico, in gergo si aggiunge come suffisso a seconda del proprio ambito, qui parliamo di Sewing Mojo. Oh yeah, il ritorno della voglia di cucire dei capi da indossare, e presa dalla smania ho finito non uno, ma ben tre pezzi di abbigliamento. Semplici, per nulla complicati da cucire, ma comunque ben rifiniti e soprattutto, ho utilizzato le campionature delle stampe che ho disegnato.

Sono molto felice perchè mi ritrovo con dei capi versatili da indossare, dai colori vibranti, ma soprattutto originali, che non troverò nei negozi e che sono per ora, pezzi davvero unici.

La blusa con le Api l'ho cominciata parecchio tempo fa, gli mancavano in realtà solo le rifiniture e finalmente mi sono decisa a farla. E sono stra contenta di come è venuta.

Di domenica mattina sembra che per me sia il momento migliore per entrare nel mio lab e mettere mano alla macchina da cucire. Sarà che al sabato svuoto la mente dalle fatiche accumulate durante la settimana lavorativa e la domenica mattina già con il primo caffè mi sento carica e piena di voglia di fare. E così che ho creato una gonna longuette che ho praticamente messo per tre giorni consecutivi questa settimana, tanto mi è piaciuta ed è super fresca da portare. La stampa è sempre una mia grafica, e devo dire che il tessuto mi piace parecchio, è un cotone da camicia.

E poi arriva il pezzo forte, quello che ho cucito questa mattina, complice il fatto di essere stata sola soletta per quasi tutto il giorno, mentre il pupo era con il suo papà.

Te la ricordi vero la stoffa che ho disegnato qualche settimana fa ispirata dalle "matte" del 9Muse? Eccola, arrivata e qui era pronta per essere tagliata! Devo dire che la stampa è fighissima davvero, i colori meravigliosi e questa Viscosa è di una morbidezza incredibile.

Che te ne pare? Io sono davvero davvero soddisfatta ed il mio armadio pure!

Fino al prossimo Mojo... che chissà se sarà sewing, drawing, knitting, embroidery.... we'll see!

Xoxo, JdeeBella at Soulful Crane

Wild and Free

La creatività bisogna lasciarla libera da schemi e imposizioni. Ne sono più che convinta e sono anche decisa a percorrere questa mia strada, che forse è tutta in salita e che probabilmente ha in serbo più cadute perchè piena di buche rispetto ad una strada battuta. Dicono che per avere un riscontro bisogna essere "Consistent" ovvero fare una cosa, abituare il proprio pubblico a vedere molto spesso quello che fai, stupirlo di giorno in giorno per far sì che si affezioni a te ed alle cose che crei. Mero Marketing.

Io sono invece convinta di NON AVERE UN PUBBLICO, ma persone che, al di la dello schermo di un monitor o di uno smartphone, hanno scelto di seguirmi perchè nelle cose che creo, come nei miei valori, (e che di tanto in tanto mostro quando ho effettivamente il tempo materiale per farlo), si identificano, e sono persone come me, che hanno una vita al di fuori, che hanno magari figli o persone care a cui badare, che non stanno tutto il giorno sui social, ma che rubano minuti preziosi alla vita, e li dedicano a leggere quello che ho da dire o da fare vedere. Ecco, così io mi sento al di qua dello schermo. E non sento di avere alcun potere su queste persone, se non quello di essere grata, davvero grata, per quei minuti che mi dedicano.

Ho deciso di seguire solo il mio spirito, il vero istinto, sia su questo blog che nei miei social, ho deciso che voglio percorrere il mio lato artistico affidandomi soltanto alle cose che mi piace fare e condividere.

Qualche giorno fa ho scritto una newsletter, che come forse sai si chiama "something to talk about" e li, ho scritto come se stessi scrivendo una lettera personale, una di quelle con tanto di busta e francobollo, una di quelle lettere che scrivevo davvero in passato, agli amici o alle amiche lontane con cui condividevo le stesse passioni. Ho bisogno di un altro po' di tempo per poterla editare, e mandare via verso la posta elettronica di chi mi legge, e se tu sei una di quelle, dentro troverai un piccolo segreto riservato solo a te.

Ora, venendo alle cose fatte in questo Marzo, che sta volando via, c'è stato tanto patchwork. Un po' per utilizzare anche le stoffe che ho disegnato e che mi spiaceva vederle in fondo al cassetto nel mobile dedicato in laboratorio.

Ho ritrovato così una gran voglia di cucire piccoli pezzetti di stoffa, uno vicino all'altro, ed ho pure deciso di partecipare ad un Sampler Block of the Week, che potete seguire su IG con l'ashtag #communitysampler ideato da due designer e quilter piuttosto popolari,  rispettivamente Maureen Cracknell e Sharon Holland.

Questo è tutto per il momento. Ci leggiamo presto su questi schermi.

Xoxo, JdeeBella at Soulful Crane - The Creative Nest in Italy.

Aging and what I learned out

In questi mesi ho dovuto rallentare qualsiasi attività per dei motivi di salute. La settimana che si è appena conclusa mi ha vista annaspare in un fastidioso "pessimismo cosmico" dovuto alla terza diagnosi diversa in tre mesi e un prelievo istologico che mi è costato due punti. Insomma mi sono fermata per forza di cose a riflettere.

Come ho scritto qualche post fa, l'aver scritto Happy at Home ha riportato a galla tutto il percorso creativo fatto fin qui. Ho realizzato anche che oggi non ho solo molta più esperienza, ma anche più anni. Di colpo ho capito che non sono più una ragazzina, anche se chi mi conosce è sicuramente già stufo di sentirmi dire che "sono una signora di mezz'età" come amo definirmi da anni ormai, questo perchè non ho mai nascosto la mia età, nè ho paura di rughe e co. Ma un conto è giocare con le battute, un conto è sentirsi di colpo cambiata ed il dover fare i conti con una nuova fragilità.

Sedici anni fa insegnavo patchwork ad allieve che allora avranno avuto la mia età di ora o qualche anno in più. Ricordo che quando tornavano a lezione, qualcuna si schermiva per non aver fatto "i compiti" perchè di sera non ci vedeva bene ed era stanca, per il troppo lavoro e perchè comunque la sera era l'unico momento in cui poteva mettersi al lavoro indisturbata da faccende e figli che richiedessero la sua presenza. Comprendevo, ma forse soltanto ora comprendo fino in fondo la frustrazione di voler tanto fare una cosa e non riuscirci. In questo periodo ho ripreso in mano gli strumenti che non toccavo da tanto tempo, ma mi accorgo che anche io ora faccio fatica se non c'è luce a sufficienza e che la sola lampadina della stanza non basta, e pensare che una volta potevo vederci al buio con solo la luce della macchina da cucire e una lampada da tavolo. Questo per dire che non bisogna mai dare nulla per scontato, che bisogna mettersi nei panni degli altri ed esercitare l'empatia, che secondo me è una cosa che da sola potrebbe, anche se non cambiare il mondo, renderlo sicuramente migliore.

Accettare gli imprevisti fa parte della nostra vita, e così ho deciso che per stare al passo con la mia nuova condizione di donna matura devo senz'altro rallentare, e godermi i momenti passo passo, senza cercare di competere con chi magari riesce ad essere più veloce per questioni anagrafiche. Quindi, ben venga la maturità ed accettiamo anche i piccoli acciacchi e conseguenze cercando di girarli a mio vantaggio. Intanto ho con me l'esperienza, che mi guida con la consapevolezza di chi sà che deve fare next time, come le cose che sto facendo in questi giorni, che vede protagoniste le stoffe che ho disegnato di recente, impiegate in qualcosa di bello e unico.

Intanto, continua la raccolta su Instagram dei post con ashtag #soulfulcranestudentmc e tu? Hai già letto l'ebook? Che ne pensi? Qual'è il tuo lato multipotenziale che vuoi far conoscere? Let's talk!

Non c'è limite alla creatività

Essere creativi è un mestiere che da indubbiamente infinite gioie, ma a volte riserva anche qualche scoglio grosso da superare. Solo di recente ho imparato a non abbattermi di fronte agli ostacoli.

Mentre riordinavo il laboratorio mi sono capitati sottomano dei timbri che avevo acquistato lo scorso anno, immediatamente le rotelle del mio cervello hanno preso a girare ed in uno scoppio di entusiasmo e con le idee in fermento ho immaginato una nuova creazione.

Dopo un'intera giornata di progettazione, fissaggio del colore, taglio e cucito mi sono trovata entusiasta del risultato ottenuto. Felicissima del mio piccolo gioiellino appena creato vedevo già un'intera collezione da inserire nelle listings di Etsy per il periodo di Natale ed oltre.

Siccome a me piace fare le cose per bene e mi preme essere sempre Etically Correct ho scritto a The English Stamps Company, dai cui avevo acquistato i timbri, chiedendo il permesso di poter usare i loro meravigliosi soggetti sui miei prodotti, vedendo già partire una collaborazione Italo-Brit senza eguali. Non avevo fatto i conti invece con la loro Angel Policy alla quale un gentilissimo sales-clerk mi ha rimandato. I loro disegni non possono essere usati per commercializzare prodotti, nemmeno in piccole quantità fatte a mano. Ho risposto ringraziandoli e suggerendo loro di pensare in futuro di aprire uno spiraglio ai piccoli artigiani con contratti di licenza d'uso a pagamento o tramite fees.

Tutto questo per dire che avrei potuto abbattermi e demoralizzare, ma quando si dice a mali estremi, estremi rimedi si dice in parole povere di combattere le avversità e fare in modo di trovare nuova forza e nuove idee.

Non mi andava affatto di abbandonare l'idea di creare dei piccoli oggetti unici e carichi di magia, così ho rovistato nel mio lab (che assomiglia sempre più ad un antro di Diagon Alley), ed ho  recuperato i vecchi utensili di incisione acquistati nel lontano 2008, quando i timbri handmade andavano forte. Ho disegnato alcuni soggetti botanici e scelto quelli che mi parevano più adatti dal mio sketchbook, ed infine ho prodotto il mio timbro personalizzato. Sono davvero felice del risultato! Anche perchè in questo modo ho potuto unire alcune mie capacità per un prodotto davvero unico, dall'idea di design, al soggetto, al prodotto finale.

Questi meravigliosi porta aghi, sono interamente realizzati a mano ed ho usato tessuti nobili come il lino che è una meraviglia al tatto ed alla vista ed una tela di cotone grezza, oltre ad un panno lenci di buona fattura per contenere gli aghi, per l'interno ho usato una cotonina americana vintage, ed infine ho impreziosito il contenuto con passamaneria e piccoli ritagli di lino timbrati. Per cucire uso soltanto filo di cotone 100% di alta qualità, così come il resto dei materiali che uso, perchè l'occhio vuole la sua parte, ma anche l'attenzione al cliente ed ai materiali per me è una caratteristica imprescindibile nel mio lavoro. Non potrei mai usare materiale scadente, perchè è una cosa che da cliente stessa non tollero.

La cosa che amo di questi piccoli porta aghi è che mi ricordano il tempo passato a cucire i vestiti delle bambole con mia nonna e mia zia attorno al tavolo della cucina, ricordo che anche lei ne aveva uno simile, nel quale custodiva diversi aghi (da ricamo e da cucito, gli spilli per impuntare e qualche spilla da balia che prima o poi serviva sempre!).

Quindi, se anche per te il Soulful Crane Needlebook è una fonte di ricordi, o vuoi crearne di nuovi, oltre ad avere un posto dove tenere i tuoi aghi a portata di mano ma in sicurezza, passa nel mio Etsy. Questi due sono pronti da ordinare. Io sono davvero contenta di aver cucito quello che è rimasto mio e gli altri a venire. Fino alla prossima Buon week end!!

JdeeBella at Soulful Crane - the Creative Nest in Italy.